Café Pacundí
Rediseño end to end: research, arquitectura de información, Design System en Figma y desarrollo real en WordPress.
Producto digital, motion, experiencias inmersivas y automatización. Cada caso cuenta el proceso, no solo el resultado.
Rediseño end to end: research, arquitectura de información, Design System en Figma y desarrollo real en WordPress.
Posts, historias y piezas publicitarias para distintas marcas, hechas como freelance y por contrato.
El caso de este mismo sitio: objetivo, arquitectura, design system, movimiento, microinteracciones y versiones anteriores.
Encuesta a 22 compradores, tree testing y pruebas moderadas para ordenar la navegación, las tallas y el carrito.
Un museo que existía, pero nadie conocía: explorador 3D y recorrido virtual para la colección anatómica de la UMNG.
Patrimonio colombiano, escenarios y props en Maya y Substance Painter, con visor 3D interactivo.
Videos animados en After Effects: marca personal, el demo reel de Dafiti y piezas para redes.
Nueva identidad para un taller de pintura automotriz: imagotipo, manual de marca, papelería y línea gráfica para redes.
Nuevo logotipo y pintura para las busetas de la primera empresa de transporte urbano de Pacho, en implementación en toda la flota.
Cuéntame qué necesitas y lo vemos juntos, sin compromiso.
HablemosCaso de estudio · Café Pacundí
Un café de origen de Pacho, Cundinamarca, con un sitio congelado en 2019. Lo pusimos al día, mostramos todo lo que Pacundí es, unimos la compra digital con la física y le dimos voz a su lado social.

Rediseñé de punta a punta el sitio de Café Pacundí: de la auditoría UX al sitio en producción en septiembre de 2026, con una nueva arquitectura de 9 páginas, un sistema de diseño propio y componentes a la medida sobre WordPress y Elementor gratuito.
Product Designer / UX Engineer, de principio a fin: auditoría, arquitectura, sistema de diseño y desarrollo front end en WordPress.
Detrás de Pacundí hay 15 años, 300 familias caficultoras del Río Negro y un pueblo, Pacho. Nada de eso se veía en su web: un sitio de 2019 que prometía compra online en una marca que vende por WhatsApp y en tiendas.
El sitio estaba pensado como tienda en línea, pero Pacundí no vende en línea: vende en puntos físicos, sin domicilios, y toda su conversión digital ocurre por WhatsApp Business.
Una auditoría UX (15 hallazgos, 4 críticos) y un benchmarking con cuatro marcas colombianas dejaron cinco retos.
Cuatro marcas de café colombiano, para ver cómo comunican origen, variedades y compra.
Nueve páginas con una regla: el menú lleva a comprar, al territorio y a Fundamigos; lo institucional va al footer.
Para una marca sin domicilios, “contacto” y “¿dónde lo consigo?” son la misma intención.
Es un servicio B2B derivado del café, no una línea aparte.
Sin información del cliente, Jugos Pacundí y el blog quedaron fuera.
Fichas de café y ¿Dónde comprar? comparten el mismo componente, no cuatro copias.
Que se sienta como abrir una bolsa de café recién tostado: cálido, artesanal, editorial. De seis familias tipográficas exploradas a tres, y una sola regla de forma: 10 px de radio en todo, sin excepciones.
#98260BMarca, CTAs, énfasis#C8960CNúmeros y acentos#1C1208Texto y fondos oscuros#FAF6F0Fondo base#2C5F6FSolo Agua PacundíCada componente es un widget HTML/CSS/JS a la medida dentro de Elementor gratuito: control de diseño premium sin pagar licencias. Los marcos blancos muestran los componentes tal como están publicados en cafepacundi.co; cada uno lleva a su página en vivo.
El problema. WordPress 5.2, PHP 7.4 y un header que peleaba con Elementor: todo lo nuevo podía romperse.
Ordenamos la casa sin cambiar de plataforma: WordPress 7.0.2 y PHP 8.1, child theme propio, backups dobles, staging, un header nuevo y contenido con datos reales.
El problema. Los tres cafés se veían iguales y Agua Pacundí no existía en la web.
El problema. Su mayor diferencial, venir de Pacho y del Río Negro, era apenas una mención.
Hasta la paleta habla del territorio: terracota de tierra y cereza, crema en lugar de blanco clínico.
El problema. Pacundí vende por WhatsApp y en tiendas, pero el sitio parecía una tienda en línea y no decía dónde comprar.
Dos caminos, siempre a un clic. El mapa de cafés, supermercados y tiendas aliadas aparece en ¿Dónde comprar? y en cada ficha de café, justo donde el usuario decide.
El problema. La alianza con esta fundación animal de Pacho (unos 140 animales) estaba escondida y podía sonar a un porcentaje de ventas que no existe.
Un porcentaje de cada venta va a Fundamigos
AlianzaVisibilidadApoyo directo
Fundamigos sube al menú principal, con página propia, bloque “Quiénes son”, componente de donación y presencia en el Home. Todo con una narrativa honesta.
Desde septiembre de 2026 el sitio está en línea, completo y funcionando.
Plataforma moderna y segura, sin costos nuevos
Cafés comparables de un vistazo; Agua con identidad propia
Pacho y el Río Negro como hilo del sitio
Siempre dos salidas: WhatsApp o un punto cercano
Fundamigos visible y contada con honestidad
Algunos detalles del sitio publicado, grabados tal como se comportan en escritorio y en celular.
Caso de estudio · Dafiti · Diseño UX/UI Avanzado
La plataforma de moda online más grande de América Latina tenía filtros confusos, tallas poco claras y un carrito que generaba dudas. Escuché a 22 compradores, puse a prueba la navegación y llevé los hallazgos a un prototipo validado con usuarios.

Rediseñé la experiencia de compra web de Dafiti de punta a punta: research con usuarios reales, arquitectura de información, design system propio y un prototipo de alta fidelidad en Figma que pasó por dos versiones gracias a las pruebas de usabilidad.
Proyecto académico Desarrollado en el curso Diseño UX/UI Avanzado de CoderHouse. No fue un encargo de Dafiti.
Tienda online de moda, calzado y accesorios para hombres, mujeres y niños, con filtros de búsqueda, varios medios de pago, envíos y devoluciones. Su experiencia está pensada para convertir visitas en ventas.
En las pruebas con usuarios aparecieron tres dolores. Los tres frenan la compra en el momento en que la persona ya quiere comprar.
Buscar, filtrar y revisar el carrito genera confusión. Eso lleva a abandonar productos y baja la conversión, sobre todo entre usuarios jóvenes que compran desde canales digitales.
¿Dónde se pierde la gente al comprar moda online? Lo respondí comparando competidores, encuestando compradores y midiendo la navegación con tree testing.
| Criterio | Zara | Éxito Moda | Mercado Libre |
|---|---|---|---|
| Estética visual | Muy elegante, estilo editorial, pero poco intuitivo | Funcional, ligada al retail tradicional | Moderna, limpia y amigable, con UI actualizada |
| Facilidad de navegación | BajaSin orientación clara, menús confusos | MediaMenú extenso pero accesible | AltaNavegación simplificada, menús por categoría |
| Filtros y búsqueda | Limitados o poco visibles | Presentes, pero poco eficientes | Automáticos, visibles y combinables |
| Información de producto | Centrada en imágenes, pocos detalles técnicos | Adecuada, con representaciones físicas claras | Descripciones ricas, guías de talla y valoraciones |
| Confianza en el proceso | Visual atractivo pero confuso, falta feedback | Fuerte gracias al retail físico | Feedback visual claro: confirmaciones, errores |
Lo que me llevé: Mercado Libre marcó la referencia con filtros automáticos, información de producto completa y confirmaciones visibles.
“Es confuso ver las tallas y guías de talla del producto.”
“A veces falta detallar más el tema de materiales y composición.”
“La información de las tallas es insuficiente, sobre todo para gente que no tiene idea de medidas.”
Lo que me llevé: el 72,7 % compra calzado, y es justo ahí donde más duelen las tallas. El 30 % además sintió que faltaba información de materiales y durabilidad.
Probé la arquitectura original con dos tareas. Hay varias rutas válidas para llegar a cada opción, así que medí cuáles usa la gente y dónde se desvía.
Quienes fallaron terminaron en Sneakers para ella, que es calzado de diario y no deportivo. Había categorías con nombres ambiguos o repetidos.

La ruta ideal pedía cinco niveles: Inicio, Registrarse, Clientes registrados, Mis pedidos y Ver pedido. Un 30 % se quedó en el carrito buscando su pedido.

En la encuesta, el 61,9 % dijo encontrar lo que buscaba. En el tree testing, 4 de cada 10 no llegaron a su pedido. Lo que la gente cree y lo que hace no siempre coincide.
Con los datos de la encuesta armé una persona que resume al comprador típico. Ella guió las decisiones del rediseño.
Compra 1 o 2 veces al año, sobre todo en promociones. Prefiere el calzado porque le resulta más fácil elegir por talla y estilo. Navega desde el celular, aunque paga desde el computador si la carga o la validación fallan.
Ocho pasos, cuatro etapas. Toca cada punto para ver qué dijeron los usuarios en ese momento.
Los picos negativos están en los filtros, en la ficha del producto y en el seguimiento del pedido. Ahí se concentró el rediseño.
Ordené todo en un Lean UX Canvas: qué creemos, cómo lo vamos a probar y qué esperamos que pase.
reorganizamos los filtros y la jerarquía de navegación
entonceslos usuarios encontrarán más rápido lo que buscan.
mejoramos la estructura del carrito y sumamos mensajes de confirmación
entoncesbajará el abandono.
la guía de tallas y la información del producto se ven mejor
entoncesel usuario confiará más al comprar.
Crucé cada idea según cuánto la desean los usuarios y qué tan factible es. Así salió el alcance del prototipo.
Mapeé el árbol completo del sitio y lo reorganicé con lo que mostró el tree testing: menos secciones repetidas y un atajo directo para lo que más costó encontrar.
Antes de dibujar pantallas definí por qué existe la marca y cómo habla. Después armé el design system en Figma, desde los átomos hasta los componentes.
Verdes y azules transmiten confianza y frescura. Naranjas, rojos y amarillos guían la atención hacia las acciones clave.

Componentes reconstruidos a partir del design system de Figma: pasa el mouse por la tarjeta y el botón, o abre el desplegable de pago. Íconos adaptados de Phosphor Icons, lineales y con bordes levemente redondeados.
Primero resolví la estructura en wireframes de baja fidelidad, con foco en la vista de producto y tallas. Después llevé esa base al prototipo navegable en Figma con el design system aplicado.
Cuatro categorías principales y accesos a búsqueda, favoritos, cuenta y carrito siempre a la vista.
Etiquetas de Nuevo, Oferta y Más vendido, colores disponibles y precio con descuento visible.
La guía de tallas va separada y visible en la ficha del producto, no escondida en un enlace.
Productos separados, jerarquía clara en cada ítem y confirmación antes de eliminar.
Hice un test moderado remoto con 3 usuarios. Les pedí pensar en voz alta mientras resolvían las mismas dos tareas del tree testing, para ver dudas, rutas y clics de más.
Encontrar el pedido: 28 s de mediana y 4 de cada 10 sin llegar.
3 de 3 lo encontraronentre 10 y 12 s
Son pruebas distintas y con muestras pequeñas, así que no es una comparación de laboratorio. Aun así, la tarea que más costaba pasó a ser la más rápida.
Con estos ajustes armé el prototipo final V2, el que abre este caso: navegación reordenada, tallas visibles, confirmaciones en el carrito y un atajo directo al pedido. Ver el prototipo en Figma ↗
Caso de estudio · Museo de Anatomía UMNG
Lideré a un equipo de ocho personas para convertir una colección de piezas anatómicas reales, guardada en una sala aislada del campus de Cajicá, en una experiencia digital que cualquiera puede recorrer desde su computador o su celular.
La Universidad Militar Nueva Granada conserva una colección de piezas anatómicas reales con un alto valor científico y educativo. El problema es que vivían en formol, en una sala aislada del campus de Cajicá, y la mayoría de la comunidad universitaria ni siquiera sabía que el museo existía.
La División de Museos nos planteó un reto concreto: darle visibilidad a esa colección. Lideré a un equipo de ocho personas para convertir el museo en una experiencia digital que cualquiera pudiera recorrer desde su computador o su celular.
Proyecto académico con cliente real Ingeniería Multimedia, asignatura Integración Multimedia: Aplicaciones 3D.
Al analizar la situación con el cliente, identificamos que el museo tenía tres barreras.
Definimos dos arquetipos con el equipo y el cliente.
Movidos por la curiosidad sobre el cuerpo humano.
Con poco tiempo disponible y poca familiaridad con experiencias 3D.
El formato digital permite acercarse a las piezas con una distancia que la sala física no ofrece.
Tras revisar referentes como el Museo de Anatomía de Heidelberg y el proyecto Visible Human, estructuramos la experiencia en dos caminos complementarios.
Cada pieza se ve de forma individual, con su modelo 3D interactivo e información anatómica detallada.

Un espacio 3D navegable, como un videojuego, que reproduce la sala del museo.

Diseñé el mapa del espacio: una sala hexagonal donde cada pieza tiene su punto de exhibición y un orden de visita claro.
Ese fue el requerimiento principal del cliente. Construí el sistema visual sobre la identidad institucional de la UMNG, azul profundo con acentos amarillos, y diseñé cada pantalla para que la interfaz se retirara del camino.
Una entrada directa con la foto del campus y solo dos decisiones: Tour Virtual o Explorador. Desde el primer segundo, el usuario elige cómo quiere vivir el museo.
La exposición se presenta como un carrusel de las cinco piezas, para reconocer de un vistazo qué contiene el museo antes de profundizar en una.
Cada pieza flota sobre un halo azul que la aísla del fondo blanco, como si estuviera iluminada en una vitrina. Recorre la pantalla dentro del marco o toca cada punto.
Quien solo tiene curiosidad no se abruma, y quien estudia encuentra profundidad.
La página presenta el sistema de colecciones de la universidad. Exploré varias versiones de tarjetas que se expanden para revelar las subcolecciones de cada una, así el Museo de Anatomía se entiende como parte de un patrimonio más amplio.
La vista detalle se diseñó en escritorio, tablet y móvil. En pantallas pequeñas la información se reorganiza en una sola columna y la navegación pasa a un menú desplegable.


Los dos marcos se desplazan juntos para comparar cómo se reorganiza la misma información.
Cada pieza del espacio 3D tiene un punto de información amarillo que despliega una tarjeta con nombre, descripción, función y técnica. La construí como un componente reutilizable para las cinco piezas.

En vertical, la tarjeta sube como hoja inferior y deja ver la pieza arriba.

En horizontal, la navegación pasa a dos joysticks táctiles: uno para moverse y otro para mirar.
Las piezas se digitalizaron con un escáner de fotogrametría láser, pero los modelos resultantes tenían demasiados polígonos para cargar en un navegador.
Las piezas conservadas en frascos con líquido no se podían escanear, porque el líquido distorsionaba la captura. En esos casos decidimos modelarlas desde cero.
El recorrido pasó por un proceso similar en Needle Engine para que fuera fluido en dispositivos comunes.
El hallazgo más claro fue que la experiencia era notablemente más fluida en escritorio que en móvil. Eso orientó los ajustes de optimización y de interfaz para pantallas pequeñas.
Experiencia más fluida
Menos fluida: aquí se enfocaron los ajustes de optimización e interfaz.
Entregamos a la universidad un prototipo funcional, con la página y el recorrido en versión demo, junto con el sistema de interfaces completo en Figma. La arquitectura quedó pensada para que el museo pueda seguir sumando piezas a su colección digital.
Fui el líder de un equipo de ocho personas. Coordinar el trabajo de todos y mantener una misma visión del proyecto fue tan importante como diseñar.
Los modelos 3D se hicieron con un escáner y técnicas de fotogrametría. Encontrar y aprender la herramienta adecuada fue parte del proyecto.
Diseñar para la universidad pidió prototipos claros, capaces de mostrar y validar cada decisión con la institución.
Colección · Motion graphics y video
Piezas animadas en After Effects e Illustrator para presentar productos, comunicar en redes sociales y contar mi propia marca.

Video demostrativo del rediseño web de Dafiti: resalta la identidad visual, fortalece la experiencia de usuario de la marca y muestra la nueva interfaz.
Formatos cortos animados, diseñados principalmente en After Effects, que usan motion graphics para comunicar mensajes de forma dinámica, visual y efectiva en redes sociales.
La pieza con la que presento mi trabajo y mi forma de ver el diseño.
Galería · Diseño para redes sociales
Una selección de piezas para distintas marcas: AVACOM, una plataforma de formación en salud mental (marca confidencial), AIESEC y Creatividad Digital.
Posts para las redes de AVACOM: campañas de aulas digitales y la presencia de la marca en InfoComm 2026. Piezas publicadas.
© AVACOM. Todos los derechos reservados.
Un carrusel, historias y una campaña Cyber para una plataforma de cursos de psicología. Por derechos de imagen no puedo revelar la marca, así que su nombre y sus logos van ocultos.
Curso DBT · carrusel
Curso DBT · historias y gráfica
Campaña Cyber
Historias para anunciar el Welcome Summit, un encuentro online de liderazgo.
Piezas para promocionar un curso online de diseño gráfico.
Caso de estudio · Pinauto · Rediseño de marca
Pinauto es un taller de latonería y pintura en Zipaquirá. Su imagen no estaba a la altura de su trabajo. Diseñé una identidad nueva, el manual de marca, la papelería, el brochure de servicios y la línea gráfica de sus redes.

Rediseñé la identidad de Pinauto de principio a fin: un imagotipo nuevo, su manual de marca, la papelería, la dotación del taller, un brochure con los servicios y las piezas para Instagram y TikTok.
De lo académico a lo real Empezó como proyecto académico y terminó con Pinauto como cliente real.
Repara carrocerías, aplica pintura automotriz de alta calidad y hace tratamientos de pulido y porcelanizado. Atiende a clientes de Zipaquirá y de la región.
La marca anterior usaba un logo en letra cursiva y la foto de un deportivo rojo en la tarjeta, y otro logo en azul en el aviso del local. Cada pieza hablaba distinto.


Pinauto necesitaba una identidad nueva para:
Que la marca transmita la misma calidad y confianza que el taller entrega en cada vehículo.
El buyer persona guió el tono de la marca y de las piezas: alguien con poco tiempo, que quiere un acabado impecable y desconfía de los talleres informales.
Mantener su vehículo en excelente estado, confiar en talleres de calidad y encontrar un buen equilibrio entre precio y profesionalismo.
Ahorrar tiempo y garantizar un acabado impecable en cada reparación.
Talleres poco profesionales, resultados de baja calidad y poca claridad sobre precios y servicios.
El imagotipo dibuja la silueta de un deportivo con pocas líneas, y de la P sale una llama. Lo acompaña el claim «La nueva imagen en pintura automotriz». Tiene versión principal para fondos claros y oscuros, una monocromática para impresiones a una tinta, sellos o bordados, y una versión con claim.




Para espacios pequeños, como el perfil de redes o la esquina de cada post, la marca se reduce a la P con la llama, en positivo, negativo y crema.

Dos rojos de pintura, un crema que suaviza y el negro del taller. Para los titulares y el logotipo, Yapari, una tipografía ancha y técnica. Para los textos y el claim, Montserrat.

El manual también marca lo que no se hace con el logo, para que la marca se mantenga igual en cada pieza.

La marca pasa a la papelería, a la dotación del equipo y al aviso del local. El brochure reúne los servicios con sus precios para que el cliente sepa qué esperar antes de llegar.







Los posts usan fotos reales del taller en tonos oscuros, el monograma en una esquina y un texto corto que explica cada servicio, como la latonería, el polichado o el porcelanizado. Toca un post para verlo en grande.
En formato vertical, frases cortas sobre la foto: «Pintando ando», «Esta semana en el taller», «Personal de calidad».


Caso de estudio · Transdipacho · Identidad y flota
Rediseñé el logotipo y la pintura de las busetas de la primera empresa de transporte urbano de Pacho, Cundinamarca. El nuevo esquema se está implementando en toda su flota.

Transdipacho necesitaba verse tan confiable como el servicio que presta hace más de 30 años. Rediseñé su logotipo y la forma de pintar las busetas: una marca más limpia y moderna que se está implementando en cada vehículo de la flota.
El nuevo logotipo y el nuevo esquema de pintura fueron adoptados como la imagen oficial de la empresa y se están aplicando de forma progresiva en la totalidad de su flota.
Transdipacho es la primera empresa de transporte urbano de Pacho. Lleva más de 30 años moviendo a la comunidad: empezó con 3 busetas y hoy tiene 22.
El nombre viene del cacique Diego Pacho, una figura histórica de la región que le dio nombre al municipio. La marca lleva esa historia en su nombre completo: Transportes Diego Pacho Ltda.
El logo anterior tenía dos cosas que la gente ya reconocía: la T dentro de un círculo negro y tres franjas en los colores de la empresa, verde, rojo y azul. La tipografía, redondeada y con contorno, lo hacía ver pesado y de otra época.

Modernizar la marca sin perder lo que la comunidad ya reconoce de ella.
Antes de llegar al logo final se exploraron seis propuestas. Cada una pone a prueba una tipografía distinta y una forma diferente de componer la T, el nombre y las franjas: mayúsculas y minúsculas, la barra de la T corta o extendida, el nombre completo debajo y las franjas en distintos órdenes. La exploración tipográfica terminó en Forma DJR Banner, la letra del logo final.
Propuestas Estas versiones son parte del proceso de exploración y no se usaron como imagen oficial. Toca una para verla en grande.
En la versión final, la barra de la T se alarga sobre la palabra y recuerda el isotipo de siempre. Las tres franjas salen a los dos lados como líneas de velocidad, y la curva roja abraza el nombre completo de la empresa. La letra va en itálica: la marca se mueve, como sus busetas.



El verde, el rojo y el azul de siempre pasaron a tonos más profundos y sobrios, que se ven firmes sobre el blanco de las busetas. La tipografía es Forma DJR Banner en Medium Italic.
Forma DJR Banner · Medium Italic
Pantone aproximado, tomado de los archivos del logo y de las fotos de la buseta.
La marca no termina en el logo: la buseta es la pieza que más gente ve en Pacho. Así cambió, paso a paso, la buseta 135.



01 / 04
Así se pintaban las busetas: un verde claro que recorría todos los bordes del vehículo, tanto en la parte superior como en la inferior, y un frente con poco espacio en blanco.
Sobre la misma foto borré la pintura y dejé la buseta en blanco, para ver la forma del carro sin ruido y decidir dónde va cada color.
El techo va mitad blanco y baja hacia atrás con una curva. Una línea azul, sacada del logo, recorre el costado. El frente queda casi todo en blanco para que resalten las luces, la parrilla y el número.
La pintura nueva aplicada en la vida real. Es el esquema que la empresa adoptó para toda su flota.
Desliza para comparar la pintura original con el boceto de la nueva.


La nueva imagen ya circula por las calles de Pacho. El logotipo y el esquema de pintura se convirtieron en el estándar de la empresa para todos sus vehículos.
En transición Actualmente la empresa se encuentra en proceso de renovación: las busetas se están repintando de forma progresiva, por lo que durante un tiempo convivirán vehículos con la pintura anterior y con la nueva.

Una marca de más de 30 años que se renueva sin dejar de ser la misma, y que ahora se ve en cada recorrido por Pacho.
Caso de estudio · Proyecto propio · Diseño y desarrollo web
Diseñé mi portafolio con el mismo proceso que uso con un cliente: reunir todo lo que hago en un solo lugar, simplificar la arquitectura, crear un design system propio y llenarlo de detalles que invitan a explorar.

Diseñé este portafolio para expresar mi creatividad y reunir mis pasiones en un solo lugar: el diseño de producto, el 3D, el render, la fotografía y todo lo que disfruto crear. También fue la excusa perfecta para darle vida a Mora, mi marca personal, en un sitio interactivo que invita a descubrirme por partes, faceta por faceta.
El sitio nació con tres ideas en mente, y todas las decisiones de diseño se midieron contra ellas.
UX/UI, diseño web, modelado 3D, renderizado, fotografía, motion y diseño gráfico. Todo lo que hago, contado desde el proceso y no solo desde la imagen final.
Interactivo y con personalidad, que invite a la gente a jugar con él y a descubrir mis distintas facetas: rayar, arrastrar, abrir una libreta, pasar hojas.
Crear la marca Mora y llevarla a un sitio de fácil acceso, con contacto visible en cada página, un formulario corto y casos que se leen rápido.
Siempre tuve la idea de llevar al mundo digital cosas de mi día a día, como lo que hay sobre un escritorio. El concepto es ese: objetos de oficina en una versión más simple y pura. el portafolio vive en una carpeta, la libreta de For fun es un cuaderno que se abre, el formulario es una carta que se mete en un sobre con estampilla y sello, y las notas parecen pósits pegados con cinta.
El hero del Inicio y las cards destacadas.
La libreta de For fun, con hojas que pasan en 3D.
Las notas y las fotos tipo polaroid.
El formulario de Contacto y la página de gracias.
Los garabatos y la grilla que se puede rayar.
La página 404.
Dos capas fijas recorren las páginas: un grano de ruido en mosaico, con puntos oscuros en el tema claro y claros en el oscuro, y un papel con relieve y fibras suaves debajo de todo. Los degradados morados llevan ruido encima, como una impresión en risografía.
El primer mapa tenía cuatro páginas: Inicio, Trabajo, Sobre mí y Contacto. Luego se sumó For fun para los proyectos personales y el sitio llegó a cinco. Al final, Sobre mí se unió al Inicio y quedaron cuatro páginas principales. El objetivo fue simplificar clics para que el recorrido sea más rápido, tanto para quien busca un diseñador para su proyecto como para los reclutadores.
El Inicio ya presentaba quién soy; una página aparte obligaba a un clic más para lo mismo. La hoja de vida también salió: el trabajo habla por sí solo.
Se leen sin salir de Trabajo y se pasa al siguiente sin volver atrás. Desde el footer, cada proyecto abre su caso directo.
UX/UI y diseño web, Branding y video, y 3D. Se elige una categoría a la vez.
Sin calendario y con un formulario corto: la versión de tres pasos con plazo y presupuesto pedía demasiado para un primer mensaje.
Todo en un recorrido:
Todos los proyectos en una grilla con filtros. Cada card abre su caso de estudio en un popup con sidebar por secciones.
Una libreta digital con fotografía por hobby, renders 3D y proyectos personales.
Un formulario corto dentro de un sobre, el correo para copiar y las redes. Al enviar, lleva a la página de gracias.
La marca nace del oficio: el apellido aparece dentro de un cuadro delimitador con sus cuatro tiradores, el marco que muestra cualquier programa de diseño cuando algo está seleccionado. Es el gesto del enfoque: lo que el diseñador elige para trabajar. Se repite en el logo, en el nombre del hero y en el ícono del sitio.

Uno de los objetivos de la marca personal era tener un color propio. Aprovechando que mi apellido es Mora, elegí el morado como color distintivo: conecta la marca con mi nombre y con quién soy, y hace que el sitio se reconozca a primera vista.
La voz también es parte de la marca: textos cortos, en español, en primera persona y sin tecnicismos de más. “Más allá de lo ordinario” resume la promesa.
La primera versión del sistema era oscura, con un morado eléctrico y Space Grotesk con Inter. Se descartó por verse demasiado gamer. La segunda, la vigente, parte de neutros fríos y deja el morado solo para lo que importa.
Diseño de producto digital
Cada proyecto cuenta el proceso, no solo el resultado.
Más allá de lo ordinario.
UX/UI · DISEÑO WEB · 2026
Dos temas Claro por defecto y oscuro con el botón de la luna. En oscuro el fondo es casi negro (#0A0A0D) y el acento pasa al morado brillante.
Todo el movimiento del sitio usa tres duraciones fijas y una curva que arranca rápido y frena suave. Toca cada fila para ver la diferencia.
El elemento llega casi de inmediato y se acomoda despacio. Da sensación de respuesta sin verse brusco.
Cada interacción tiene una razón: mostrar lo que sé hacer con motion y código sin estorbar la lectura de los casos. Estos clips están grabados del sitio real.
Una flecha morada con un anillo que crece sobre lo que se puede tocar y se encoge al oprimir; cada clic deja una onda morada que se abre y desaparece.
Todo el sitio · solo con mouseEl botón se acerca al cursor y el texto lo sigue un poco menos; al pasar, un relleno lo barre de lado a lado.
Botones pillSe inclinan en 3D hacia donde está el mouse, con un brillo que se mueve encima y la imagen que cambia de capa.
TrabajoLa portada pasa de tenue a color completo, asoma una línea de descripción, la flecha gira y la carpeta se inclina con el cursor.
InicioUn clic en la carpeta del hero cambia “Enfoque” por “Portfolio” y otro clic vuelve. La de atrás se gira un poco más y el borde morado refleja el cursor.
Hero del InicioCon el clic sostenido se raya la cuadrícula con un crayón morado granulado; dos segundos después de soltar, se borra solo. Alrededor, garabatos que se dibujan solos invitan a probarlo.
Inicio · solo con mouseLa frase de “Lo que hago” pasa de gris al color del texto palabra por palabra mientras se hace scroll.
Inicio“Hey, soy Andrés” y un botón Entrar. El cursor se convierte en un círculo que cubre la pantalla y sale por arriba.
Inicio · una vez por visitaUn cuaderno de tapa morada que se abre y pasa hojas sobre el lomo, con fotos tipo polaroid, cinta y stickers que se arrastran.
For funAl enviar el formulario la hoja entra en el sobre, la solapa se cierra, cae un sello con la M y el sobre sale volando.
ContactoLa palabra “mora” del footer está hecha de puntos que se apartan del cursor con resortes; un clic lanza una onda.
FooterLas decisiones de navegación parten del responsive: el mismo menú funciona en escritorio y en celular, siempre visible y siempre a mano, para que moverse por el sitio sea fácil desde el primer clic.
Cuando la pill de arriba sale de la pantalla, aparece una igual abajo. No hay que volver al inicio de la página para cambiar de sección.
En celular la pill de abajo queda donde llega el dedo, con “Trabajemos juntos” convertido en una flecha para que quepa todo.
Sin menú hamburguesa: los tres enlaces se ven en todos los tamaños, así que en celular se ahorra un toque.
Un punto morado marca la página actual y en hover solo se mueve el texto. En los casos, el sidebar señala la sección que se está leyendo y el footer lleva directo a cada proyecto.
El Inicio pasó por tres versiones antes de la actual. Cada iteración dejó algo que se quedó y algo que se descartó.
Fondo morado oscuro, un lobo 3D de fondo y “Multimedia engineer” en grande. Se descartó por verse gamer y alejarse del diseño de producto.
El titular actual sobre un hero a pantalla completa con rayos de luz en WebGL que seguían al mouse. Del sistema v2 se quedaron el color, la tipografía y el tono.
Mi boceto convirtió el hero en una carpeta con pestaña, la palabra “Portfolio” y la navegación apoyada en una muesca. Primero fue un marco fijo; luego se soltó.
Dos carpetas una sobre otra que se turnan con un clic, una grilla de 44 px que se puede rayar con crayón y el header con la pill.
Primero fue un “cuarto oscuro” con piezas colgadas en un tendedero y el cursor como linterna. Antes de llegar a la libreta se probaron un carrete y una espiral 3D.
Pasar de un diseño a un prototipo funcional en poco tiempo, generando código y diseño a la vez. Cada idea se probó en el navegador real antes de decidir si se quedaba.
Es fácil sumar funciones que no son lo que el usuario necesita. El sitio mejoró cada vez que se quitó algo: una página, un filtro, pasos del formulario, la hoja de vida.
Muchas microinteracciones no llaman la atención a primera vista, pero cuando el sitio invita a probarlo, la persona raya la grilla, mueve las cards, abre la libreta o manda una carta. Ahí está la personalidad.
Este portafolio reúne todo lo que hago y te invita a descubrir mi manera de diseñar y de ver el mundo.
Colección · Modelado 3D
Arquitectura, arqueología y folclor colombiano, además de escenarios y props, modelados y texturizados en Maya y Substance Painter. Gira, acerca y recorre cada modelo aquí mismo.
Modelos que llevan al 3D piezas, lugares y leyendas de Colombia, para que se puedan recorrer desde cualquier pantalla.
Proyecto universitarioLa cuna de la industria siderúrgica en Colombia: un alto horno de 9 metros del siglo XIX que produjo hierro para armas, herramientas e industria hasta 1888. Hoy es un sitio histórico y cultural.
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Proyecto universitarioUrna usada en la práctica ritual de enterramientos secundarios, característica de la región desde San Agustín y Tierradentro hasta Tamalameque. Texturizada en Substance Painter.
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Casa de amplios corredores construida con madera, piedra y teja de barro, como las de la época. Modelada y texturizada en Autodesk Maya.

Criatura demoníaca, mitad humana y mitad ave, del folclor popular de los pueblos apartados de Cundinamarca. Texturizada en Substance Painter.
Abrir en Sketchfab ↗Escenas y objetos pensados para visualización, videojuegos y experiencias interactivas.

Restaurante de playa modelado y texturizado en Maya. Es mi modelo más visto en Sketchfab, con más de 7.500 vistas.
Abrir en Sketchfab ↗
Máquina expendedora creada para el reto de props de videojuego NeoTokio. Modelada en Maya y texturizada en Substance Painter.
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Personajes de videojuegos y cartas coleccionables llevados del 2D al 3D.
Fan artVersión semirrealista de Lapras, modelada en Maya y texturizada en Substance Painter.
Fan artModelo basado en una carta original de Yu Gi Oh!, modelado en Maya y texturizado en Substance Painter.
Los retos de texturizado sobre modelos de otros autores están en For fun.